Aktuelt / Arkitektur
Norsk tradisjonshåndverk til Venezia-biennalen
Hjerleid handverksskole på Dovre skal til Venezia med Kastler Skjeseth Architects. Temaet er hvordan ideen om det tradisjonelle hjemsøker den norske arkitekturen i dag.
Hjerleid handverksskole på Dovre skal til Venezia med Kastler Skjeseth Architects. Temaet er hvordan ideen om det tradisjonelle hjemsøker den norske arkitekturen i dag.
Tradisjonelle maleteknikker blir en del av Venezia-biennalen 2027. Her interiør fra Lonåsstua, Musea i Nord-Østerdalen.
Foto: Amund SpangenDekormaling, som ådring, marmorering og lasering, er en sterk tradisjon i Norge. Dette er utgangspunktet for utstillingen «Malte materialer» arkitekturbiennalen i Venezia.
Utstillingen skal utforske hvordan tradisjonelle håndverksteknikker kan kaste nytt lys over spørsmål om bærekraft, materialbruk og arkitektonisk uttrykk.
– Utstillingen tar for seg to samtidige temaer i den moderne arkitekturdiskursen: satsingen på bærekraftig bygging gjennom gjenbruk og materialkretsløp, kombinert med en fornyet vektlegging av arkitektonisk uttrykk, referanser og historisk kontinuitet, sier Erlend Skjeseth, kurator og partner i Kastler Skjeseth Architects, i en pressemelding.
Ungt publikum i Venezia
Utstillingen er kuratert av Nasjonalmuseet, som i 2027 har ansvaret for Den nordiske paviljongen under arkitekturbiennalen i Venezia.
I 2025 hadde biennalen 298.000 besøkende. Unge og studenter utgjorde nær en tredjedel av publikum, noe som gjør biennalen til en møteplass for nye generasjoner av arkitekter, fagmiljøer og kulturinteresserte.
Kastler Skjeseth Architects utvikler det norske bidraget til neste års biennale. De er opptatt av hvordan ideen om det tradisjonelle hjemsøker den norske arkitekturen i dag. Former og motiver gjenbrukes og gjenoppstår med ny bruk og i nye uttrykk.
Kastler Skjeseth Architects er kuratorer for Den nordiske paviljongen under Venezia-biennalen 2027.
Foto: Annar Bjørli/Nasjonalmuseet– Typisk Kastler Skjeseth
Dekormaling er en del av lokal byggeskikk, men både teknikker, motiver og håndverkskunnskap har beveget seg på tvers av landegrenser gjennom århundrer.
«Dette blir tydelig når et norsk furugulv kan males til å ligne italiensk marmor av en tysk dekormaler», heter det i pressemeldingen fra Nasjonalmuseet.
Historisk sett sprang dekormaling ut fra en praktisk kultur der man arbeidet med lokalt tilgjengelige eller gjenbrukte materialer. Gjennom maling og annen overflatebehandling kunne enkle overflater gis fylde, ornamentikk og et rikere uttrykk.
– Denne typen dekorasjon er et autentisk håndverk som samtidig peker bort fra den formen for autentisitet som har opptatt arkitektene de siste hundre årene – og det er jo også typisk for Kastler Skjeseth at de undersøker samtidsarkitekturens ambivalente ytterkanter, sier Joakim Skajaa, seniorkurator ved Nasjonalmuseet, i pressemeldingen.
Arkitektur besøkte Hjerleid og Dovre i forbindelse med temanummer om håndverk i 2025. Her fra smedlinjen ved handverkskolen.
Foto: Maria Kampesæter KleivenHjerleid-elver klar for biennale
Hjerleid handverksskole holder til på Dovre og tilbyr utdanning innen tradisjonshåndverk, blant annet tradisjonsmaling. For fem elever på Vg2 tradisjonsmaling blir arkitekturbiennalen i Venezia en del av skoleåret.
Elevene skal utvikle arkitektoniske overflater med utgangspunkt i tradisjonelle teknikker, der norske og italienske håndverkstradisjoner skal forbindes.
– Hjerleid er den eneste videregående skolen i Norge som tilbyr utdanning innen tradisjonsmaling og da vi ble kontaktet om dette prosjektet ville vi selvfølgelig være med. Nå har vi fått finansieringen på plass, slik at elevene både får være med på å gjennomføre prosjektet og reise til Venezia for å oppleve resultatet under selve biennalen, sier Even Slette Hansen, rektor ved Hjerleid handverksskole.
Får med italiensk fotograf
Den italienske fotografen Stefano Graziani, om arbeider i krysiningspunktet mellom fotografi, kunst og arkitektur vil ta for seg dekormaling i tradisjonelle norske bygninger, både historiske eksempler, samtidige varianter og bevarte fragmenter av denne handverkskulturen. Bildene vil bli en del av utstillingen i Venezia.
Gjennom å undersøke imitasjonen åpner utstillingen opp for noen større spørsmål, forteller Nasjonalmuseet, om autentisitet og status. Selv om materialene ikke er det de fremstår som, er håndverket både krevende og rikt på tradisjoner.
Og hva er egentlig et materiale med høy status i dag? Hva er ekte i en verden av imitasjoner?
